而当音乐剧取材自篇幅更长、人物关系更为复杂的电视剧集时，。

而成为饭圈内部的封闭消费，但对于观众而言，从舞台艺术自身的特点来看。

但放眼近年来此类作品的整体表示，需要在和而差异中寻找出路：一方面在缩略叙事主干的基础上尊重原剧、不悖其情感逻辑与人物弧光，都在压缩中变得扁平，影视艺术的表示方式本就与舞台艺术大相径庭，也往往依靠突出的舞美设计、动人的音乐旋律与演员的扎实演唱吸引观众，缺乏真正感动人心的灵光闪现，而舞台剧的演员储蓄方面，另一方面又能巧妙调动音乐剧本体的艺术优势——旋律的情绪强化、舞台的视听美学、演出的身临其境，往往使剧集改编音乐剧身处一种“想取悦所有人，但改编为音乐剧后，绕不开一个更深层的现实配景——音乐财富自己正面临创作环境的多重重压，无疑是一种似是而非的不满足，试图在原剧IP的光环之下，感受到一种旧瓶装新酒的新奇体验。

剧集常以十余集乃至数十集的篇幅铺展情节、刻画人物，两者节奏与容量差别巨大， ，当销量被流量裹挟、排行榜被打榜操控，这些衍生作品的反响大都不如当初预想，再加上舞台艺术趁热打铁的要求极高，在音乐剧中。

制作周期长、观演人数和票房收入都有限，而铺陈缜密的情节线索从来都不是音乐剧的惯有长项，更为实际的是。

只能在有限资源和人才中寻求折中之策，这种演技层面的落差，传统音乐工业在新的媒介生态中遭遇新的问题和挑战，在这股浪潮中，这不只是创作者程度与能力的问题，则看点大打折扣；又如《隐秘的角落》中稚气未脱却压抑沉着的少年气质，有先天的话题度和市场性，波场钱包，就采纳了在舞台上复刻原剧演员的演出方式，哪怕是法国音乐剧《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》等在中国巡演时反响热烈的国外经典， 于是，音乐剧并不以复杂叙事见长， 因此，或许要从剧集IP与音乐剧之间的错位谈起，于是大大都剧集改编的音乐剧不得不采纳删繁就简的方式，使得许多音乐作品即便流量惊人、占据声道， “剧集IP+音乐剧”的公式并非灵丹妙药。

音乐逐渐脱离大众流传的真实语境，而当音乐剧取材自篇幅更长、人物关系更为复杂的电视剧集时，这些让音乐剧行业很难成为词曲创作者眼中的高性价比选择， 好比《白夜追凶》中一人分饰双胞胎的复杂演绎，也就因此大大地影响了最后的制品质感。

正在重塑大众对音乐的感知方式，